上一篇講到如何與國際音樂市場接軌，如何發展等，主講人Tony Ward、Sebastian Mair和春浪音樂節創辦人沈光遠不斷提到要符合市場需求、也要有穩定的Mother Market，才有向外發展的可能。
接下來針對「島內思考」以及「與韓國音樂產業的比較」，Glenn認為韓國的市場開放，政府扮演非常好的推動角色，相較於美國政府，反而不是這麼支持，因此，一個地方的音樂產業是否能發展，政府扮演了重要的角色。
Sebastian Mair則點出，韓國的音樂是做為外銷出口，他們的偶像團體裡，有的人會中文、有的會英文，或甚至擁有那個國籍、血統的人，當他們在進軍其他國家的時候，就減少語言隔閡，除此之外，周邊商品也幾乎是主打的項目。
這都是韓國音樂為什麼能這麼快影響亞洲的原因。
談完與韓國音樂產業，話題回到台灣，面對強勁的韓國音樂襲擊，台灣樂團／音樂，有甚麼特殊性？該如何發展？
Tony Ward認為，台灣的音樂要外銷出口並不難，只是需要計畫，在此之前更要了解市場喜好、文化風俗，最好的方法就是到當地，去看、去感受。
Sebastian Mair則說出，樂團可以多利用社群平台宣傳，例如YouTube，YouTube在許多東南亞國家其實是重要的音樂管道，如果能將YouTube經營好，等於讓音樂作品更容易在平台上被發現。
他強調，不只是樂團自身經營，唱片公司也要確保音樂作品的曝光度足夠，因為這也關係到利潤。例如，台灣有很多音樂可以在台灣的音樂服務平台找到，但卻很難在國外的平台聽到，這有一部分的原因可能是唱片公司的授權沒有談好，或者有其他的配合考量，不過這是非常可惜的。
Tony Ward另外補充，目前全世界音樂流動快且取得容易，透過社群媒體了解市場也能建立人脈，用心規劃並抓準機會，將策略放在不同的媒體、平台，跟歌迷建立起良好的聯絡管道，你的作品隨時都有可能被聽見。
延續前兩位所說，Glenn提到，台灣有很棒的歌手、創作，但仔細聽過以後會發現，台灣的音樂有太多類似的曲風或旋律，好像有制式規則存在，大家的音樂都很好聽，可是都很像。建議多去觀察國外的樂團，他們的音樂有創意、有網路知名度，有些還開放投資，讓你自己決定要聽見甚麼，我們才有機會聽到多元的作品，這是大家所樂見。
雖然引言人倪-san打趣的說：「論壇通常沒有結論。」不過還是從主講人發表與討論的話題歸納出，要跟國際音樂市場接軌必須先站穩腳步，也就是出發的地方－台灣市場，此外還得有完善的規劃、了解市場喜好，善用身邊的工具、媒體平台，確保曝光度同時也建立與歌迷的關係。
以上提出的雖然不是致勝關鍵或必殺技，但如果有想將往外發展的話，可以從這幾位主講人的經驗談做為參考看看。
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