第53屆金馬獎雙影后，「七月與安生」不只讓觀眾看到周冬雨和馬思純對於詮釋角色的能耐，這難得一見的劇本故事，似乎也很難如一般人生那樣可以想像。
青．春
13歲那年，七月（馬思純飾演）第一次遇見安生（周冬雨飾演）。軍訓課上因為一隻松鼠，把個性迥異、家世背景差距甚大的兩人牽在一起。七月邀安生到家裡吃飯，他們一起洗澡、一起睡覺、一起長大…當時她們只有彼此。
中學畢業後，安生進入職業學校，成績優異的七月進入高等學府，兩人還是時常一起打鬧，直到七月告訴安生，她遇見了家明。
家明的出現是條分隔線，硬生生把故事切分成兩半。一臉性格樣的安生趁著空檔到學校抓問家明是誰，甚至警告他：「以後遇見不准說見過我。」實實在在都想保護著七月，安生要看看這男的究竟是哪號人物。
直到三人遊，七月與安生仍使只有彼此。不過之後，安生對七月說，她要跟著心愛的吉他手去流浪，「萬一他不要你了呢？」七月抓著安生問。「那我還有你啊！」安生撇開所有悲傷的氣氛，用盡全力淘氣地說。
月台分離時，故事又從這拆成另一段，不過這次，是七月與安生親手拆的。
成．長
成長到底是什麼東西，從古至今都沒人能說個懂。
安生開啟了流浪之旅，她跟著吉他手到北京、在酒吧上班；七月與家明留在家鄉高考，她依照父母的意願填了不怎麼喜愛的志願，與家明討論畢業後的將來如何共組家庭。
安生流浪的路上寫了許多明信片，結尾都不忘「問候家明」，看起來簡單溫暖的問候，在七月的眼中卻有些刺眼，她終於體會到，人生不是所有事都可以跟別人分享。
兩個原本就差異極大的角色，一個流浪、一個安穩，加上地點距離遠，不知不覺把兩人拉的好遠好遠，看來享受其中的安生其實很想念家，她也想和七月一樣有個愛她的家庭，如同所有在海上漂泊的船隻都希望能有靠港的地方；而七月又何嘗不是羨慕著安生，她羨慕安生能不顧一切去追求自己想要，羨慕安生自由自在，羨慕她能遠走高飛，遠離所有的規範體制。
然後，安生想家了。七月，想她了。
也許一切都怪時間，兩人分開的日子裡各自有了自我想法。七月不懂安生，安生也不懂七月，她們都在用自己所見所經歷的觀念套用在對方身上，針鋒相對，相互誤會。
或許成長，就是那麼血淋淋。
人．生
從小到大，從青春到成長到職場。人生各階段不間斷上演，難的是，沒人告訴我們這該怎麼做、如何面對；難的是，沒人告訴我們這就是人生。
七月畢業後進入職場，她與家明吵了一架，家明想往大城市發展，留下承諾後便離開。在陌生城市裡，安生與家明的故事展開，安生和之前看起來不太一樣了，不變的是，她命不好。
安生親眼看見論及婚嫁的男友車禍身亡，嚴重打擊下又跌回以前的她，幸好，又可能該說不幸，家明照顧著她。這樣的複雜關係讓七月走進更高難度的迷宮，她得邏輯清晰、不帶任何私人情感的理清，只是，太難了。
在我命名為「人．生」的段落中，我非常喜歡七月與安生在浴室裡的對手戲。
七月問安生：「不是要自由自在嗎」
七月問安生：「家明不喜歡你這種的」
安生問七月：「我們怎麼會變成這樣」
幾段對話不只問的安生啞口無言，也讓觀眾一時不知如何回應，不是問題太尖銳而是太複雜太困難。
經過前幾段鋪陳，電影在浴室那場戲拉到最高點。觀眾都知道安生一直是向著七月，不然她不會說出要去跟吉他手浪跡天涯的藉口，最後還是問七月要不要留她；我們也都知道七月也始終向著安生，因為撇除家明，她也只有安生了。
如此糾結、微微痛心，七月與安生在浴室的對白，特別慘烈，但最後她們還是抱在一起互相安慰。
另一段讓我印象深刻的片段，是家明逃婚的設計。家明不是逃離，他不是害怕了。家明的確為了七月，選擇離開，唯有如此，七月才能名正言順地離開，去追尋自己想要的。家明哪裡不知道七月的想法，相較於安生，家明或許了解七月不多，但眼前的女人，即將可能與她過一輩子的女人，家明一定懂她的心。
將時間拉回電影開頭，家明在地鐵遇到安生，安生問他：「這段關係先離開的人不是你嗎？」讓我一直以為是家明在結婚當天才反悔，直到七月說出真相，我才明白家明也是相當疼愛七月。
兩女一男的故事，從青春到成長到體會人生。我想起另一部，在故事時間軸上同樣也跨越多年的電影作品《女朋友。男朋友》。
青春時期我們相遇，成長階段我們分離，真正成為人而為人生的時期又再次相遇。
七月與安生都沒有後悔當初的選擇，七月選擇安生，安生選擇了七月，不論哪個時期的過程，誰都是不容易的。就因為如此，結局雖糾結，卻也迷人。（文／大默）
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